July 3rd, 2016

106 лет со дня рождения Леонида Симоновича Гурова

Дмитрий Киценко



3 июля 2016 г. исполняется 106 лет со дня рождения Леонида Симоновича Гурова, композитора, педагога, профессора, народного артиста Молдавской ССР.

Детство Леонида Гурова пришлось на суровые годы революции и гражданской войны. Известно, что в тогдашней Херсонской губернии, где в с. Архангельское проживало семейство Гуровых, во время гражданской войны, как и в других губерниях Украины и Белоруссии, прошли погромы, особенно затрагивающие еврейское население.

В 1922 году в двенадцатилетнем возрасте Леонид Гуров поступает в Херсонскую музпрофшколу, где обучается игре на скрипке и фортепиано, а также изучает теорию музыки, а в 1928 году начинает учебу на теоретико-композиторском факультете Одесского музыкально-драматическоно института имени Людвига ван Бетховена, позже преобразованного в консерваторию.

Особую роль в формировании мировоззрения молодого музыканта сыграл проф. Н. Н. Вилинский, в классе композиции которого занимался Гуров. Превосходный композитор и выдающийся педагог, Н. Н. Вилинский воспитал многих музыкантов, ставших впоследствии известными композиторами и исполнителями.

Известно, что Л. С. Гуров заинтересовался молдавским фольклором не без влияния своего педагога, поскольку Н. Н. Вилинский всесторонне исследовал особенности молдавской народной музыки, а также был одним из первых профессиональных композиторов, кто начал обрабатывал народные мелодии.

В 1932 году по окончании Одесской консерватории Гуров преподавал в ней до 1941 года, а также занимал пост секретаря Одесского областного отделения Союза композиторов Украины, где председателем был его учитель Н. Н. Вилинский.

Воспитанный в традициях русской и украинской музыкальной культуры, в первый же послевоенный год приехав в Молдавию после работы в Одессе и в эвакуации в Сибири, в Иркутске, он стал основателем кафедры теории музыки и композиции в Кишиневской консерватории, в стенах которой и проработал почти всю жизнь.

Л. С. Гуров был наставником для многих в музыкальном мире Молдавии, в особенности для композиторов и музыковедов. Фактически Леонид Симонович заложил в Молдове базовые основы композиторской профессии. По образному выражению Галины Вартановны Кочаровой, всё «генеалогическое древо» молдавской композиторской школы покоится, по сути, на его имени, начиная с первого его выпускника — крупнейшего симфониста и педагога С. Лобеля.

Леонид Симонович воспитывал в своих учениках художественный вкус и чувство стиля. Да, он был консерватором и не воспринимал новых веяний в музыке, но его критика всегда была корректна и аргументирована.

Среди непосредственных воспитанников ведущего консерваторского класса профессора Л. С. Гурова — Соломон Лобель, Александр Муляр, Василий Загорский, Злата Ткач. Но и они уже воспитали целую когорту учеников. Среди музыковедов выпусков 50-х из класса Гурова — Елена Абрамович, Д. Кольчинская, Глеб Чайковский, Изольда Милютина.

Гуров вёл в консерватории не только класс композиции, но и такие предметы, как гармония, анализ музыкальных форм, оркестровка; вёл класс по подготовке дипломных работ музыковедов. По воспоминаниям И. Милютиной, уроки Гурова дарили им прежде всего общение с живой музыкой, без чего всякое теоретизирование, как известно, бесплодно. Гуров сам много играл, показывая произведения разных композиторов. Тогда не было того обилия пластинок, записей на кассетах и дисках, как в последующие времена, но в классе Гурова всегда звучала живая музыка.

Леонид Симонович был образцом высокой человеческой и профессиональной этики, удивительно цельным и принципиальным в своих убеждениях.

Очень ценна ещё одна грань в облике Гурова-композитора. Известна мысль Стендаля: «Я никогда не отделял художника от мыслителя, как не могу отделить художественной формы от художественной мысли». Изольда Милютина пишет: «Эти слова вспоминаются, когда думаешь о том интересе, который Гуров проявлял к молдавскому фольклору, на протяжении многих лет исследуя его особенности и обращаясь к арсеналу его выразительных средств в своём творчестве. Стоит вспомнить, что в Первой симфонии Гурова (1938-й год), написанной ещё в пору принадлежности молодого тогда автора к Союзу композиторов Украины (он жил тогда в Одессе), в качестве тематического материала использованы молдавские народные мелодии. Это служит для исследователей основанием считать это монументальное произведение Гурова первой молдавской симфонией. Это неизменно отмечают все, кто пишет о симфонической музыке в Молдавии. Первая симфония Гурова впервые прозвучала в Молдавии уже после войны под управлением моего отца — Бориса Милютина (1946). Скерцо из этой симфонии неизменно входило во многие концертные программы оркестра. Одно из этих исполнений симфонии Гурова сохранилось и в архивных записях Молдавского радио.

И в дальнейшем Гурова продолжал привлекать красочный молдавский фольклор. Об этом свидетельствует, например, блестящая разработка народных тем в "Молдавском каприччио" для арфы, посвященном, как и написанный в поздние годы Концерт для арфы с органом, дочери-арфистке. Такой же образец мастерского претворения фольклорного материала содержит замечательная скрипичная соната Гурова, финал которой основан на знаменитом народном наигрыше. Искусно использованный здесь импровизационный блеск "Чокырлии" придает музыке жанровые черты инструментального концерта и определяет, таким образом, жанровую многоплановость Сонаты. Написанные в 50-е годы, эти интересные камерные сочинения Гурова отличаются композиционной стройностью и показывают, как мастерски автор владел образным музыкальным материалом народного источника, как виртуозно вводил его в строгую композицию академического плана.

В то же время всю жизнь творческие симпатии композитора были отданы традициям русской классики. Не случайно последним произведением, завершившим его творческий путь, оказалась симфоническая "Рахманиана" — дань творческому гению великого композитора, одного из наиболее ярких представителей русской школы в музыке». (Изольда Милютина. «Между прошлым и будущим». Gutenberg, 2004).

Композиторское наследие Леонида Симоновича сравнительно невелико — две симфонии, Концерт для арфы и органа с оркестром, сюита для оркестра «Рахманиана», две сонаты для скрипки и фортепиано, Каприччио на молдавские народные темы для арфы, «Детская сюита» для фортепиано, хоры, романсы, обработки народных песен. В своем творчестве он основывался на лучших традициях представителей русской и советской композиторской школы, сочетая позднеромантические и импрессионистские тенденции с элементами молдавского фольклора. Его музыке присуща осмысленность, гармония чувств в сочетании с крепким профессиональным воплощением.

Кроме музыкальных сочинений Л. С. Гуров является автором значительных работ в области теории музыки, в числе которых «Ладовые и метро-ритмические особенности молдавской народной музыки», «К вопросу о функции и колорите в гармонии», «Аккорды нетерцовой структуры: их происхождение и применение в творческой практике» и др.

Леонид Симонович был блестящим педагогом и неравнодушным человеком. Таким он навсегда остался в наших сердцах.


Несметные сокровища Капитана

В новом пространстве Центра современного искусства имени Сергея Курехина в Петербурге проходит большая летняя выставка "Музей Сергея Курехина. Прототип #1".

Открытие выставки, а точнее сказать, музея на Лиговском было приурочено ко дню рождения Капитана. А Капитан, Сергей Курехин, был не только великим художником и музыкантом, но и коллекционером. На выставке можно полюбоваться на шедевр Энди Уорхола (присланную Сергею Курехину американским поп-артистом консервную банку томатного супа "Кемпбелл") или номерной знак автомобиля Фрэнка Заппы, подаренный им композитору. Здесь представлены картины шестидесяти современных художников, архивные материалы, афиши и пластинки, которые передали  в музей друзья Капитана, а также его  жена и сын – Анастасия и Федор Курехины. Куратор выставки, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Русского музея Олеся Туркина ведет нас по залам:


Олеся Туркина: Все спрашивают про странное название  "Прототип #1". Оно подчеркивает футуристический характер самого Курехина и его "Поп-механики". "Поп-механика" одновременно отсылает назад в 20-е годы и в будущее. "Прототип" это, конечно, понятие из научно-фантастических фильмов. Можно сказать, что Курехин с нами, несмотря на то что скоро будет уже 20 лет, как его нет. Сергей остался с нами потому, что живы его идеи, потому что продолжаются "Скифы", потому что есть Центр современного искусства имени Сергея Курехина. И вот директор-основатель этого Центра Анастасия Курехина решила сделать музей. Сейчас основная площадка Центра, кинотеатр "Прибой", ушла на реконструкцию, а теперь на Лиговском проспекте, 73, там, где раньше был Музей хлеба, поместилась эта экспозиция. Состоит выставка из нескольких типов объектов. Первое вещи, которые связаны с Сергеем Курехиным. Его личные вещи, его пластинки, работы, которые ему дарили художники. Например, работы Георгия Гурьянова, или работа Энди Уорхола, или работа Ребекки Хорн, или номерной знак машины Фрэнка Заппы, который он подарил Сергею.

Сергей Курехин, Виктор Цой, Тимур Новиков жили так, как будто все можно, как будто не было никакой цензуры

С другой стороны, здесь вы видите артефакты, которые участвовали в "Поп-механике". Например, мы стоим перед занавесом, который был расписан "новыми художниками"  – Тимуром Новиковым, Олегом Котельниковым, Сергеем Бугаевым и другими, а потом разорван на кусочки. И есть задача – эти кусочки собрать. Александр Липницкий, который подарил будущему музею современного искусства восьмичасовую запись, посвященную рок-сцене Советского Союза, которую сделала Джоанна Стингрей  и передала ему в свое время, сказал, что у него где-то такой кусочек был. Он его то ли кому-то подарил, то ли отправил на какую-то выставку. Этот занавес, как вы видите, можно было бы восстановить. Он играл такую же роль, как занавес, который разрывали силачи во время представления "Победа над Солнцем" в 1913 году. Эскизы к тому представлению делал Малевич, тесты писали Крученых и Хлебников, а музыку – Матюшин. 



"Утюгон", костюмы последнего выступления "Поп-механики" и полотно, куски которого забрали себе мэтры
"Утюгон", костюмы последнего выступления "Поп-механики" и полотно, куски которого забрали себе мэтры

А в середине 80-х, когда возникло звучное имя "Поп-механика", это и был такой футуризм в искусстве, в искусстве на этой территории, когда казалось, что ничего нельзя. Было время полнейшего застоя. Сергей Курехин, Виктор Цой, Тимур Новиков жили так, как будто все можно, как будто не было никакой цензуры. Они предлагали совершенно невероятные проекты, идеи. Например, известный проект был предложен Сергеем. Он предложил запустить Искусственные спутники Души. Можно сказать, что этот "Прототип #1" и есть Искусственный спутник Души-1. Потом будут  Искусственный спутник Души-2… 3… 4… 5… Потом с животными полетит какой-то спутник. Здесь, кстати, находятся костюмы, которые участвовали в "Поп-механике". Мы с вами находимся перед "египетскими" костюмами. Это была одно из последних выступлений "Поп-механики". Оно была посвящено Алистеру Кроули, и многие тогда недоумевали, не могли понять, почему именно ему было посвящено выступление "Поп-механики"? Но дело в том, что Сергей Курехин был мифолог. Он мог переиграть самую мрачную мифологию. Современные политики и идеологи не обладают, к сожалению, этим качеством, веселым, "моцартовским" качеством оказаться сильнее всякой идеологии, всякой доктрины. Для Сергея не существовало никаких доктрин. Тут же вы видите работы Олега Котельникова. Здесь же  – знаменитый "Утюгон", который Олег реконструировал специально для Центра Сергея Курехина. "Утюгон" сделали Тимур Новиков и Иван Сотников. Увы, их уже нет с нами, но Олег Котельников его реконструировал. Сначала разломал, потом собрал, потом добавил кое-что. Здесь же – работа Ивана Сотникова, а также работа Шагина – "Капитан", так как Сергея Курехина звали Капитаном, портреты неоакадемистов и самого Сергея.


Анна Франц. Объект №3 из серии "Сделано в Древней Греции", 2013-2015 гг.
Анна Франц. Объект №3 из серии "Сделано в Древней Греции", 2013-2015 гг.

Мы перешли в зал, в котором были представлены произведения современных художников, которые свидетельствовали, по словам Олеси Туркиной, о том, что "Поп-механика" продолжается:

Идеология никогда не сдается сама по себе. Чтобы она разрушилась, надо над ней посмеяться, надо всё перевернуть

Олеся Туркина: Здесь – медийный объект Анны Франц, которая оживила античную вазу. Это работы современных художников, которые обладают синтетическим характером. Поэтому они с восторгом были приняты в коллекцию. Также здесь ранние работы Олега Маслова, Сергея Бугаева, как современников Сергея Курехина, так и тех, кто по возрасту, как, например, Александр Дашевский, могли видеть "Поп-механику" лишь в детстве. Но, несомненно, они всегда о ней знали потому, что "Поп-механика" – самый светлый и самый большой мир. Она разрушила большой рассказ. Идеология никогда не сдается сама по себе. Это прямо по Бахтину: чтобы она разрушилась, надо над ней посмеяться, надо всё перевернуть. Сергей Курехин взял на себя эту миссию. Он был отважный, он переворачивал с ног на голову всю эту идеологию. Здесь – работы Геннадия Зубкова, некрореалистов, здесь – Анатолий Белкин, здесь дар Фрэнка Заппы, который хорошо знал Сергея Курехина,  Владимир Козин "Рождение Малевича"… Подход крайне разнообразен. Здесь и те художники, кто знал Сергея Курехина, и те, кто не знал, но все продолжают его идею. А идея главная заключается в том, что никогда нельзя быть рабом идеологии. Сергей Курехин и "Поп-механика" освободили нас от рабства.


Анатолий Белкин с тарелками серий "Вещь" и "Непобедимые"
Анатолий Белкин с тарелками серий "Вещь" и "Непобедимые"

Художник Анатолий Белкин представил на выставке две серии расписных тарелок ("Вещь" и "Непобедимые"), а также фигуру карлика:

Анатолий Белкин: Это – серия "Вещь", она была сделана на Ломоносовском заводе, и серия "Непобедимые", о насекомых, с которыми невозможно совладать. Такие смешные тарелки. Настя их приобрела. Я очень рад. Я буду помогать этому месту. Курехин обладал таким обаянием, что его любили работники разных цехов: поэты, музыканты, художники, композиторы. Даже такие, которые ни с кем не дружили, как недавно умерший Олег Каравайчук. Я слышал, что это какая-то реконструкция духа Курехина… Но – бред полный. Как можно реконструировать дух? Но, тем не менее, здесь представлены художники, с которыми он дружил и которые его знали, и те, которые по молодости лет не могли с ним дружить. Еще в ясли ходили. Эта энергия Сережи, перевоплотившаяся в какие-то изображения, совершенно далекие от бреда, который он нес, а просто художники сами по себе со своими идеями, собранные в одном месте как бы под "шапкой" этого человека, памяти этого человека, мне кажется, это отлично.



Геннадий Зубков. "Натюрморт с солонкой и перечницей"
Геннадий Зубков. "Натюрморт с солонкой и перечницей"


На выставке представлена картина Геннадия Зубкова "Натюрморт с солонкой и перечницей":

Геннадий Зубков: Я очень коротко, к сожалению, знал Сережу. Было буквально несколько встреч. Но он произвел какое-то сильное благоприятное впечатление ясного и радостного человека. И поэтому, когда возникла эта идея, я не мог не отозваться в память об этом светлом человеке.

Отметилась на выставке и группа Tajiks-Art, выставив портрет Жана Мишеля Баския работы Кирилла Шаманова.​



Кирилл Шаманов (группа Tajik-Art) "Автопортрет Баския", 2009 г.Кирилл Шаманов (группа Tajik-Art) "Автопортрет Баския", 2009 г.
x
Кирилл Шаманов (группа Tajik-Art) "Автопортрет Баския", 2009 г.
Кирилл Шаманов (группа Tajik-Art) "Автопортрет Баския", 2009 г.

Эта группа известна тем, что с 2009 года она изготавливает Extractum Hominus – алкогольный напиток, приготовленный из крови угнетенных социальных и национальных групп. За деньги проводится набор крови у доноров, после чего она сбраживается с дрожжами и сахаром и дистиллируется в крепкий алкогольный напиток. Extractum Hominus – метафора эксплуатации человека человеком в современном капиталистическом обществе, где одни работают до изнеможения и погибают в войнах, а другие пьют алкоголь и развлекаются. На данный момент винокурня Extractum Hominus насчитывает четыре вида дистиллированного виски-самогона: алкоголь из крови таджикских и узбекских гастарбайтеров, изготовленный в 2009 году, алкоголь из крови русских и алкоголь из крови украинцев, изготовленные в 2014 году, и новый алкоголь, изготовленный из крови самих художников в 2015 году. В этом же году группа Tajiks-Art была удостоена премии Сергея Курехина в области современного искусства.

Сергей Курехин и "Поп-механика" освободили нас от рабства

Экспозиция "Музей Сергея Курехина. Прототип #1" будет открыта до сентября. Затем на Лиговском, 73, начнут открываться персональные выставки, отдельные фестивали и многое другое. А сам музей Капитана, как ожидается, переедет в Центр современного искусства имени Сергея Курехина через два года, сразу после окончания  его реконструкции.