dem_2011

Category:

Теодор Курентзис и MusicAeterna дебютировали в Америке с Реквиемом Верди и сопровождающим фильмом

Teodor Currentzis leads vocal soloists and his MusicAeterna chorus and orchestra in “Requiem” at the Shed, with film overhead by Jonas Mekas.Credit...Kate Glicksberg/The Shed
Teodor Currentzis leads vocal soloists and his MusicAeterna chorus and orchestra in “Requiem” at the Shed, with film overhead by Jonas Mekas.Credit...Kate Glicksberg/The Shed

Anthony Tommasini Энтони Томмазини

В первые годы существования MusicAeterna, оркестра и хора, который он основал 15 лет назад в Сибири, дирижер Теодор Курентзис работал в относительной безвестности.

Но начали распространяться слухи о его невероятно захватывающих представлениях. Контракт на запись с Sony отправил сообщение еще дальше, и г-н Курентзис стал одним из самых востребованных дирижеров в мире.

Для своего американского дебюта с MusicAeterna он, вероятно, мог бы выбрать любой престижный зал в стране. Это говорит кое-что о направлении в бизнесе классической музыки и медленном, обнадеживающем разрушении традиционных посредников, потому что Курентзис не оказался, скажем, в Карнеги-Холл, а в the Shed, новой сцены в виде гигантской черной коробки в Hudson Yards. Там они исполняют «Реквием» — дубль Верди, который добавляет к музыке фильм режиссера-авангардиста Йонаса Мекаса, который умер в январе в 96 лет.

Харизматические представления Курентзиса - это такие же ритуалы, как и концерты. Ярко освещенный, с двумя экранами, проецирующими фильм Мекаса над игроками, 90-минутный «Реквием», безусловно, шел этим путем.

Фильм является метафорическим отражением экологических и религиозных угроз, создаваемых миру природы. Монтаж показывает шаткие крупные планы цветов, парков, открытых полей, мутных прудов, городских улиц, архивных изображений концентрационных лагерей и детей, страдающих от голода, загрязненных вод, пожаров и наводнений. Для меня это не добавило много музыкального опыта.

Но этот музыкальный опыт был захватывающим, проницательным и, учитывая размер пространства, удивительно прозрачным. Даже с оркестром в 100 человек и хором в 80 потребовалось некоторое усиление света, так как это не концертный зал с естественной акустикой. В противном случае звук мог бы быть невероятно реверберирующим и грязным. И Курентзис и его ансамбль усердно работали, чтобы уравновесить баланс — особенно, чтобы позволить приглушенным отрезкам пьесы ясно пройти.

Реквием Верди начинается с мягкой, сиротливой нисходящей линии для виолончелей, которая улавливается другими струнами и превращается в вздохи череды аккордов, когда хор в полголоса поет единственное слово: «Реквием». Здесь играющие струнные настолько тихие и нежные, что почти в темноте ты не совсем уверен, что вообще что-то слышал. И все же каждая нота каждой звучащей струны была слышна. Когда отдельные части хора ворвались в тяжелый контрапунктический пассаж «Te decet hymnus», Курентзис нарисовал энергичное пение хора и четкую, наполненную игру оркестра — подобно произведениям периода аутентичных инструментов.

«Dies Irae», в которой хор и оркестр вызывают «день гнева», когда придет суд, и мир будет поглощен пеплом, имел адский пыл и избиение, которое должно вызывать любое выступление. Тем не менее, даже здесь, Курентзис держал темп сдержанным, по сравнению со многими другими дирижерами, которых я слышал, и подчеркивал точную артикуляцию, резкие медные звуки и хоровое пение глубины и остроты, без резкости.

Все исполнение продемонстрировало, что Курентзис  считает, что наэлектризованное музыкальное творчество не приходит просто потому, что играет с большим количеством звука, большей скоростью, большим рвением. Многозначительность деталей, точное исполнение и выразительная свобода, которые дает постоянная практика, также помогают создавать интенсивность.

Усиление, хотя и чувствительное, имело тенденцию несколько выравнивать звук, придавая мягким проходам больше присутствия и снимая остроту вспышек фортиссимо. И было трудно полностью различить качества четырех замечательных солистов: сопрано Зарина Абаева пела сфокусированным, сияющим тоном, который иногда казался тонким, или это впечатление усиливалось усилением?

Меццо-сопрано Clémentine Margaine придала своему соло сумрачный голос и прохладную интенсивность. Тенор Рене Барбера звучал проницательно и живо в парящей партии«Ingemisco», фактически оперной арии. А бас Евгений Ставинский обладал удачно громоподобной уравновешенностью.

Перевод статьи из The New York Times, опубликованной 22 ноября 2019 года


Error

Anonymous comments are disabled in this journal

default userpic

Your reply will be screened

Your IP address will be recorded