— Видела последнюю коллекцию Дольче Габбана? Тебе подойдет. Наденешь свое платье на бретелях, норковую шубу. Волосы наверх, чтобы открыть шею и уши. И последний штрих длинные серьги с камушками. Никуда твой Лео не денется, влюбится и женится.
Подругу Наденька слушала, открыв рот. Она всех слушала, открыв рот. Ей почти сорок, а ее так все и зовут Наденька. А как ее звать? Не Надеждой же Васильевной, с ее кукольной внешностью, тихим голосом и светлыми кудельками волос вокруг лба. Наденька круглолицая, синеглазая, с пухлыми ручками и ножками. Бабка вздыхала: «как же ты жить будешь, малахольная? Вся силища в голос ушла. Ни стержня в тебе, ни твердости».
Так и жила. Без стержня и без твердости. Поступила в институт вслед за подружкой. Другая подружка с братом познакомила — замуж вышла. После развода, разменяла бабкину квартиру, не перечить же мужу, пусть и бывшему. Ездила к родителям дачу. Любила русские романсы и старинные цыганские песни. Варила варенье вишневое без косточек. Солила огурцы. Тащила банки подругам. Те вздыхали, но не отказывались. И подкидывали ей своих детишек, пока сами отдыхали на белоснежных песках чужеземных морей.
Оксфордский университет принял близко к сердцу идеалы движения Black Lives Matter («Жизни черных имеют значение») и в этой связи рассматривает планы по отказу от нотописи, музыкальной нотации и классической музыки в целом. Ноты в настоящее время считаются «слишком колониальными», в то время как Бетховен и Моцарт, а также современные музыкальные учебные программы — «соучаствующими превосходству белых».
Как пишет британская газета The Telegraph, аргументы против классической музыки, являющейся одним из величайших достижений западной цивилизации, возникли не только у «студентов-активистов», но и у «профессоров-активистов», которые утверждают, что изучение музыки в ее нынешнем виде ориентировано на «белую европейскую музыку рабовладельческого периода».
«Профессора-активисты», согласно источнику, утверждают, что преподавание нотной грамоты было бы «пощечиной» для студентов, потому что она «не избавилась от своей связи с колониальным прошлым».
После двухлетней нашей ссоры С. П. Дягилев, по-видимому, убедился, что ему гораздо лучше и выгоднее помириться со мною, нежели ссориться, и потому решил восстановить со мною добрые отношения и нашу старую дружбу. Примирение произошло в 1911 году. Он меня пригласил выступить у него в Лондоне, в Ковент-Гарден, в осеннем сезоне, а в 1912 году – в Вене и Будапеште и кончить весною в Монте-Карло.
Арнольд Хаскелл как беспристрастный писатель и историк балета дает верную оценку того, что произошло.
СЕГОДНЯ исполняется 100 лет со дня рождения музыковеда НИСАНА ШЕХТМАНА (18. 03 1921 – 4.05 2018).
Светлая память об этой значительной Личности, крупном профессионале руководит моим пером. Также и уверенность в том, что дорогую память об этом замечательном человеке сохранили все, кто имел счастье общаться с ним, среди них прежде всего — его коллеги и ученики.
Меня также в прошлом многое связывало с Нисаном Шехтманом. И в области творческих интересов, и в сфере педагогики. Вообще музыкальный мир Кишинёва середины минувшего века объединял нас, хотя и не работали мы в одном месте. Симфонические концерты, оперные спектакли… И неизменное участие в жизни Союза композиторов – всё это сближало нас. Всегда, с молодых лет меня привлекала его манера общения. К тому же верность и трезвость взглядов на происходящее вокруг. Он всегда знал истинную цену людям. При этом был всегда благожелателен, иной раз склонным к иронии. В его натуре подкупала подлинная интеллигентность. И это обилие знаний, которые казались поистине неисчерпаемыми. И владение языками. Само собой – идиш и иврит, русский и блестяще – румынский и французский! – всё это характеризовало натуру богатую, неординарную. Чрезвычайно ценной представлялась мудрость жизненной философии, которая при полной ясности ума до конца дней Нисана проявлялась во всех его суждениях.
И ещё. Он был таким знатоком классической музыки! В его исключительной памяти, в чём я неоднократно убеждалась, да и, конечно, не только я, находили место все шедевры мировой музыкальной литературы. Говорю без всякого преувеличения. Это могут подтвердить все, кому довелось слушать лекции Н. Шехтмана по музыкальной литературе. Все долгие годы своей педагогической деятельности он читал их в Кишинёве, да и продолжил это дело своей жизни в Израиле.
Недаром при упоминании имени дорогого Учителя, кем он являлся для многих, восторгам бывших воспитанников Нисана Шехтмана и поныне нет предела.
Изольда Милютина и Нисан Шехтман. Киев, 1958 г
Почти два десятка лет мне довелось общаться с Нисаном уже в Израиле. Именно он был одним из первых наших знакомых, кто приветствовал нас по приезде. Не трудно понять, какую большую радость это принесло тогда и осталось до сих пор дорогим воспоминанием. Все эти годы меня не покидала мысль, что рядом настоящий, искренний, подлинный друг, хоть и жили мы на значительном расстоянии друг от друга, в разных городах страны. Однако общались по скайпу, по телефону достаточно часто… Как и прежде, это обогащало жизнь…
Убеждена — такие люди, каким был в лице Нисана Шехтмана мой почтенный друг, не уходят совсем. Пока они живут в нашей памяти, ОНИ С НАМИ! ДА БУДЕТ БЛАГОСЛОВЕННА ЕГО ПАМЯТЬ!
11 марта 2003 года ушла из жизни молдавская советская оперная певица, Народная артистка СССР Людмила Васильевна Ерофеева
Людмила Ерофеева в роли Розины в «Севильском цирюльнике» Россини
Людмила Васильевна Ерофеева одна из немногих, наряду с Тамарой Григорьевной Алешиной, из приехавших русских певиц в Молдавию, кто полностью посвятил свою жизнь и творчество Кишиневской Опере.
Помню в студенческие годы свои частые посещения театра, когда Людмила Ерофеева блистала на сцене, и позже, но первое знакомство с ее творчеством — партия Розины в «Севильском цирюльнике» Россини, остается на всю жизнь. Ее чудный голос, колоратурное сопрано, ее вокальное мастерство позволяло ей с легкостью исполнять самые сложные партии...
Розина-Ерофеева была обворожительна и скромна. Она сразу же покорила зрителей своим лукавством, обаянием и женственностью. Голос лился свободно и широко, и певица продемонстрировала отличную кантилену и сочное яркое звучание верхних нот. Виртуозным колоратурам Ерофеева придала выражение лукавства, жизнелюбия и веселья...
Елена Абрамович. «Поет Людмила Ерофеева», «Советская Молдавия» 1972 г.
Людмила Васильевна принадлежит к числу тех певиц, которые в советские годы, несмотря на свой высокий класс мастерства, оставались сравнительно малоизвестными в СССР.
Среди основных партий Ерофеевой — Розина в «Севильском цирюльнике» Россини, Виолетта в «Травиате», Дездемона в «Отелло» и Леонора в «Трубадуре» Верди, Маргарита в «Фаусте» Гуно, Марфа в «Царской невесте» Римского-Корсакова.
Л. Ерофеева – Виолетта, А. Жариков – Альфредо. Травиата Верди
Виолетта-Ерофеева — любящая страдающая женщина, гибнущая в результате столкновения с моралью буржуазного общества. Актриса раскрывает целую гамму переживаний Виолетты – от мучительной тревоги к протесту и через душевное смятение к мужественной решимости. В сцене последней встречи с Альфредом Людмила Ерофеева достигает глубоко драматизма. Виолетта смертельно больна. Актриса не подчеркивает внешних признаков болезни, а показывает внутренний мир своей героини надломленный тягостными переживаниями, убитой горем. В музыкальную канву арий певица вкрапливает полуразговорные интонации, очень тихие и нежные, несколько замедленные. Певица сумела создать полный жизненной правды образ героини, прекрасной в своем чувстве, вечном, как сама жизнь.
Марфа у Ерофеевой — подлинно русский характер, трагедия которого порождена рабским положением женщин в эпоху Ивана Грозного. Марфа-Ерофеева словно ожившая из старинной русской песни девушка, статная красавица, кроткая и нежная, излучающая обаяние юности. Безоблачен внутренний мир Марфы: она самозабвенно любит своего жениха, мечтает о счастье, вспоминает о беззаботном детстве и не подозревает о роковых событиях, которые разворачиваются вокруг нее».
Елена Абрамович. «Поет Людмила Ерофеева», «Советская Молдавия» 1972 г.
Большой творческой удачей стала Маргарита Ерофеевой в «Фаусте» Гуно, в образе которой яркая жизнерадостность органично сочеталась с взволнованными, трагически окрашенными эпизодами последних картин. Ее Маргарита – хрупка, это чистая душа. А грудной, очень теплый голос умел выразить смущение, восторг, удивление и глубину разгоревшегося чувства к Фаусту, ужас прозрения своей вины в смерти брата…Разнообразие вокальных и актерских красок – характерная черта певицы. Постепенно, начиная со сцены дуэли и смерти Валентина, Ерофеева переводит действие в трагическую сферу, которая достигает кульминации в сцене безумия Маргариты.
Л. Ерофеева / Союз театр. деятелей МССР; [Авт.-сост. Столяр З. А.]. - Кишинев: Тимпул, 1989. - 61.
В 1976 году Людмила Ерофеева была удостоена высокого звания народной артистки СССР.
В 1980-е годы, В Молдавском театре оперы и балета был поставлена «Маркитантка» белорусского композитора Кортеса. Помню тот оглушительный успех у молдавской публики, чему в немалой доли способствовала Людмила Васильевна Ерофеева, ныне забытая.
При написании очерка использованы материалы сайта Belcanto.ru, автор музыкальный критик Елена Узун.
10 марта 1947 года, в с. Сарата-Резешты Леовского р-на Молдавской ССР, родился Иван Николаевич Маковей, молдавский советский композитор и педагог.
В 1968 году Ион поступает в Кишиневский государственный институт искусств им. Г. Музическу на духовое отделение, а через два года переводится на кафедру теории и композиции в класс композитора Марка Копытмана.
В 1973 году Копытман уехал в Израиль, и молодой композитор остался без преподавателя. Формально Маковея зачислили в класс Василия Загорского, но Ион отказался у него учиться, так как сохранял верность своему педагогу, сказав в учебной части, что завершит свой выпускной курс самостоятельно. Его дипломной работой стала оратория «Миорица», за которую позже, в 1990 году композитор был удостоен Государственной премии Республики Молдова.
По окончанию института искусств, в 1974 году Ион Маковей был направлен в аспирантуру Московской консерватории им. П. И. Чайковского (рук С. А. Баласанян).
С 1976 по 1979 — преподаватель Кишиневского института искусств.
На протяжении 1979-1986 гг. работал старшим консультантом Союза Композиторов Молдовы.
Я пришел на работу в СК в 1982 году, где мы познакомились и подружились с Иваном Николаевичем. Однажды, зная мое увлечение молдавским языком, он принес в СК небольшую книжицу о румынском пианисте и композиторе Дину Липатти и подарил ее мне, написав на авантитуле несколько теплых слов в мой адрес. Это был бесценный подарок.
В 1986 году Иван Николаевич вынужден был оставить работу из-за болезни. Мы встречались все реже и реже, от случая к случаю. В 2002 году я уехал в Киев, а в 2011 узнал, что в том же году 6 июня после продолжительной болезни Ион Маковей скончался.
Певица Елена Нузман в преддверии Международного женского дня представила свою новую песню “Du hast alles”. Мировая премьера песни состоялась 5 марта 2021 года. Елена успешно выступает в Германии, а ее песни штурмуют музыкальные хит-парады. Несколько лет назад исполнительница сотрудничала с телеканалом RTL и выпустила свой альбом “I Believe In You”. Но Елена не только верит в себя и в любовь. Многие песни из альбомов на немецком и английском языках стали хитами. Новая песня тоже претендует на то, чтобы стать хитом!
Елена Нузман родилась в семье музыкантов. Она жила в России, Франции, США. Елена уже много лет живет в Германии. В 2009 году телеканал RTL признал альбом певицы “I Believe In You” лучшим альбомом года! Певица посещала “Дом Болельщика ЧМ-2018″ в Русском доме в Берлине в преддверии главного спортивного события года. Она частая гостья на светских раутах в Германии, Швейцарии и России. В новогоднюю ночь 31 декабря 2019 года Елена выступала возле Бранденбургских ворот. В центре Берлина собралось около миллиона человек.
В прошлом году Елена выпустила две песни “Kannst du die Sonne sehen” (“Ты можешь увидеть солнце”), а также “Wer an die Liebe glaubt” (“Кто верит в любовь”).
